بازیگران

۵ مورد از بهترین فیلم های موزیکال جدید

این فیلم موزیکال که تاریخچه آن به سال های اولیه اختراع ایستگاه های رادیویی بازمی گردد، حتی امروزه با موفقیت «داستان غرب» اثر استیون اسپیلبرگ و موزیکال های دیگری مانند «الویس» ساخته باز لورمن، انرژی و نشاط پرشور خود را عرضه می کند. به مخاطبان تشنه شکی نیست که در این دوره تعداد انگشت شماری از ستارگان می توانستند رقص بازبی برکلی، جروم رابینز یا باب فوسی را بیاموزند و با ژانری سازگارتر با کارگردانی صحنه نوآورانه سازگار شوند. اما مهارت های استادان مدرن این سبک – مانند اسپیلبرگ و لین مانوئل میراندا – و حمایت شرکت هایی مانند دیزنی به ما می گوید که دوران این ژانر به این زودی ها به پایان نخواهد رسید.

فیلم موزیکال گاهی اوقات مانند یادگاری از سیستم استودیویی هالیوود به نظر می رسد (که مدت هاست مرده است)، اما هنوز هم ژانری است که توانایی سینما را در خلق جهان های تخیلی که آزادانه بین واقعیت و خیال حرکت می کنند، تجسم می بخشد. اما بدترین نمونه‌های فیلم‌های موزیکال آن‌هایی هستند که در آن کارگردان‌ها اجازه می‌دهند موسیقی، رنگ و حرکت به‌طور وحشیانه با هم ترکیب شوند. اما بهترین آثار موسیقی آهنگ های هنری خود را به کمال می رساند. آهنگ هایی که به بیان ناب احساسات شخصیت ها تبدیل می شوند. موزیکال ها امکانات بی شماری را ارائه می دهند، اما موفقیت در ساخت آنها مستلزم تسلط و تسلط کامل بر این سبک است.

فیلم مولن روژ! | ۲۰۰۱ | !Moulin Rouge

  • کارگردان: باز لورمن

این اثر کارگردان استرالیایی بیش از دو دهه پیش با حضور در سینماها مانند بمب به صدا درآمد و طرفدارانش را به دو دسته تقسیم کرد: موافقان و مخالفان. و به نظر می رسد که این بازسازی افسانه اورفئوس با «دنیای زیرین» که در این مورد ساکنان کلوپ شبانه معروف «بل اپوک» در پاریس را در بر می گیرد، افراطی ترین نظرات را برانگیخته است، هم تحسین برانگیز و هم محکوم. و منتقدان سرسخت استدلال می کنند که زیبایی شناسی MTV مانند لورمن می تواند ژانر موسیقی را برای همیشه خراب کند. و حتی خود سینما! اما اکنون که زمان قابل توجهی می گذرد، مشخص شده است که فیلم به هیچ وجه فرم سینمایی را دگرگون نکرده و آن را تخریب نکرده است. و جالبتر این است که هیچ کارگردان دیگری نتوانسته است سبک منحصر به فرد و دیوانه وار لورمن را تقلید کند و فیلم های موزیکال دراماتیک و مصنوعی – گاه وحشتناک – پس از آن (از رانت و تهیه کنندگان گرفته تا نه و “بینوایان” این را خوب ثابت کردند) .

“مولن روژ!” با استفاده مجدد از آهنگ های پاپ قبل از او، او حتی نمی تواند ادعا کند که جوک باکس موسیقی را اختراع کرده است، اما درست مانند “آواز در باران” که موسیقی متن آن نتیجه بررسی و استفاده مجدد از بهترین های دهه ۲۰ و ۳۰ آن سال های گذشته است. قرن، در اینجا همان ایده “قدیمی جدید است” به بهترین شکل ممکن پاسخ داده شده است. “مولن روژ!” در بهترین حالت، ایده موزیکال را تازه کرد، اگرچه فقط یک بار اتفاق افتاد و هیچ کس نتوانست آن را تکرار کند. با توجه به جریان پیوسته آهنگ هایی که در ۴۵ دقیقه ابتدایی فیلم یکی پس از دیگری پخش می شوند، می توان گفت انرژی این قسمت از فیلم به سادگی بیشتر از سایر فیلم های موزیکال است. و به همین دلیل است که فیلم برخی را خسته می کند و برخی را هیجان زده می کند. “مولن روژ!” با ۳۵۶۹ بازدید، مکس دیوانه: جاده خشم یک موزیکال است.

 

فیلم مولین رونژ

 

فیلم رقصنده در تاریکی | ۲۰۰۰ | Dancer in the Dark

  • کارگردان: لارس فون تریه

این فیلم تجربه ای طاقت فرسا و ناراحت کننده است که با اجرای کامل و جاودانه بیورک زنده شده است. بازیگری که فون تریه را در جهنم همراهی کرد (و البته جهنم فون تریه را تحمل کرد) و به سلامت به آن سوی آن جهنم ها رفت، شایسته جایزه بهترین بازیگر زن جشنواره فیلم کن شد. به عنوان Selma Ježková، یک مهاجر چک که در دهه جهنمی دهه ۱۹۶۰ در آمریکا زندگی می کند، سرشار از شور و احساسات است و در واقع از طریق آواز و رقص بیشتر از زندگی خود فرار می کند.از آنجایی که فصل‌های غیرموسیقی فیلم به همان سبک کم‌هزینه و واقعی و با تصاویر لرزان مشخصه تریر خلق شده‌اند، بخش‌های موسیقی رقصنده در تاریکی در تضاد هیجان‌انگیزی قرار دارند. قطعاتی که از اکسپرسیونیستی ترین و پیشروترین نمونه های سینما در کارنامه تریر به حساب می آیند. طراحی حرکات موزون در قطعاتی مانند «همه چیز را دیده ام» یا «کاوالدا» فراموش نشدنی است و نبوغ موسیقی منحصر به فرد بیورک به قدری کامل است که حتی آهنگی درباره راه رفتن تا چوبه دار یزدانی حال و هوای خاصی پیدا کرده است. اثری که به این تراژدی سینک آشپزخانه از نزدیک بینی اعدام اجازه می دهد تا روح شما را کاملاً تکان دهد.

 

blank

 

فیلم این‌طور چیزها | ۱۹۷۹ | All That Jazz

  • کارگردان: باب فاسی

اگرچه این فیلم هشت سال قبل از مرگ کارگردانش ساخته شده است، اما اکنون به نظر می رسد مداحی باب فیسی برای خودش باشد. این فیلمبردار فوق‌العاده با استعداد که برنده هشت جایزه تونی برای طراحی رقص شد، رکوردی که تا به امروز پابرجاست، در همان زمان کارهای بزرگی انجام می‌داد، از جمله چندین سال قبل از ساخت فیلم The Way It Stands (فیلم ماقبل آخرش). تولید اصلی «شیکاگو» در زمان تدوین «لنی».

 

blank

فیلم نشویل | ۱۹۷۵ | Nashville

  • کارگردان: رابرت آلتمن

درست در اوج هالیوود جدید (دوره ای کوتاه از ۱۹۶۷ تا ۱۹۸۰)، آلتمن با این فیلم حماسی مرزهای داستان سرایی سینمایی را به سطحی کاملاً جدید رساند. و اگرچه جان توکسبری فیلمنامه را از دید یک فرد خارجی که موسیقی آمریکایی را تماشا می کند نوشته است، فیلم آلتمن ما را درست به وسط این دنیای هنری پرتاب می کند.

 

blank

 

فیلم آواز در باران | ۱۹۵۴ | Singin’ in the Rain

  • کارگردان: استنلی دانن و جین کِلی

هالیوود چیزی بیش از یک فیلم درباره خودش دوست ندارد و این فیلم نه تنها استاندارد بالایی در این زمینه ایجاد کرده است، بلکه با فضای جشن به آن دست یافته است. جین کلی و استنلی دانن، که پیش از این فیلم موزیکال On the Town را با هم کارگردانی کرده بودند، با کمک هارولد روزن (فیلمبردار جادوگر شهر اوز) در اینجا به اوج خود می رسند. عکسی که چشمان آنها را مجذوب شکوه و زیبایی تکنیکالر کرد. A Song in the Rain هرگز قدیمی نخواهد شد، اما اکنون همه ما می توانیم کمی از زیبایی دان لاکوود، شجاعت کتی سلدون و اشتیاق کازمو براون برای زندگی استفاده کنیم. و البته، ما ترکیب برنده ای از سه بازیگر اصلی، جین کلی، دبی رینولدز و دونالد اوکانر را داریم که شیمی سه گانه سینمایی را به نمایش می گذارند.

 

blank

 

نوشته های مشابه

دیدگاهتان را بنویسید

نشانی ایمیل شما منتشر نخواهد شد. بخش‌های موردنیاز علامت‌گذاری شده‌اند *

دکمه بازگشت به بالا