بهترین فیلم های چارلی چاپلین ۱۰ تا از خنده دارترین ها

بهترین فیلم های چارلی چاپلین

چارلی چاپلین (Charles Spencer Chaplin)، با نام مشهور چارلی چاپلین، یکی از بزرگترین و مشهورترین کمدین‌ها، کارگردانان، و نویسندگان سینما در تاریخ است. او در ۱۶ آوریل ۱۸۸۹ در لندن، انگلستان، به دنیا آمد و در ۲۵ دسامبر ۱۹۷۷ در وپل بول، سوئیس درگذشت.

چاپلین به عنوان یکی از اهمیت‌ترین شخصیت‌های سینمایی در عصر نیمه‌صامت شناخته می‌شود و طرز فکر و استعدادش در تولید فیلم‌های کمدی و دلنشین، نقش بسزایی در شکل‌گیری صنعت سینما داشته است.

با شخصیت کارگر درونگرا، لباس عجیب و غریب و سیاه‌پوش معروف به “تاپ‌هت”، حرکات بی‌جان و غیرمنتظره، و طنز ساده و قوی خود، چارلی چاپلین به یکی از معروف‌ترین شخصیت‌های فیلم در قرن بیستم تبدیل شد.

وی با نقش “کارلوس”، یک شخصیت فقیر و بی‌خانمان، در فیلم‌هایی همچون “The Tramp” (کارگر درونگرا) و “Modern Times” (زمان‌های مدرن) مشهور شد.

چاپلین در طول زندگی حدود ۸۰ فیلم ساخت و کارگردانی کرد. او همچنین به عنوان نویسنده و آهنگساز فعالیت داشت. برخی از فیلم‌های برجسته او عبارت‌اند از: “The Kid” (کودک)، “City Lights” (نورهای شهر)، “The Great Dictator” (دیکتاتور بزرگ) و “Limelight” (نورانیگی). در سال ۱۹۷۲، در مراسم اهدای جوایز اسکار، چاپلین جایزه افتخاری را دریافت کرد.

چارلی چاپلین همچنین همچنین چارلی چاپلین یک فعال سیاسی و اجتماعی بود. او در دهه ۱۹۳۰ مواضع قوی در مورد نازیسم و فاشیسم اتخاذ کرد و در فیلم “The Great Dictator” (دیکتاتور بزرگ) به طرزی بی‌سابقه نقش دیکتاتوری را بازی کرد که به آدولف هیتلر اشاره می‌کرد.

این فیلم که در سال ۱۹۴۰ اکران شد، یکی از برجسته‌ترین آثار چاپلین است و پیامی قوی درباره دموکراسی، آزادی و تحقق انسانیت در برابر ظلم و استبداد منتقل می‌کند.

علاوه بر این، چارلی چاپلین در دهه ۱۹۵۰ هدف تعقیبات سیاسی شد و به اتهامات کمونیسم و جاسوسی در آمریکا مورد تحقیر و تهدید قرار گرفت. در نتیجه، او از آمریکا خارج شد و تا سال ۱۹۷۲ در اروپا زندگی کرد.

پس از بازگشت به آمریکا در سال ۱۹۷۲، چاپلین توسط این کشور به عنوان یک هنرمند بزرگ تجلیل شد و در سال ۱۹۷۵ شهروند آمریکایی شد.

چارلی چاپلین در سراسر دوران حرفه‌ای خود، بیش از هر چیز دیگری، هنر سینما را با تمرکز بر انسانیت، همدردی با کارگران و ضدمنفعتی به تمایلات مادی مورد بررسی قرار داد.

او تلاش کرد تا در فیلم‌هایش پیام‌های اجتماعی و انسانی را ارائه دهد و با استفاده از کمدی و طنز، احساسات مخاطبان را به چالش بکشد و آنها را به تفکر و تامل در مسائل اجتماعی ترغیب کند.

فیلم صامت زن پاریسی – A Woman of Paris

• سال ساخت: ۱۹۲۳
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۷/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

پاریس یکی دیگر از کمدی های بی اساس چارلی چاپلین است، اما کارگردان، نویسنده و تهیه کننده این فیلم جذاب است. این عنوان تنها فیلم ساخته شده توسط چارلی چاپلین است که در آن بازی نمی کند و در پشت صحنه است.

به همین دلیل بسیاری از مخاطبان از این فیلم استقبال خوبی نکردند. چون از عشق به تئاتر رفتند تا بازی درخشان چارلی چاپلین را ببینند. با این وجود، زن پاریسی یکی از فیلم های شاخص چاپلین است که نقدهای خوبی از سوی منتقدان دریافت کرد.

فیلم «زن پاریسی» درباره دختری به نام «پوروانس» است که روزی نامزد نقاشش «میلر» را ترک می کند و به پاریس می رود. پوروینز قصد دارد برای حمایت مالی با مردی ثروتمند به نام «مانجو» در پاریس ازدواج کند. در این داستان او باید بین عشق و پول یکی را انتخاب کند.

 

فیلم سیرک – The Circus

• سال ساخت: ۱۹۲۸
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۸٫۲/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

سیرک یکی دیگر از فیلم های چارلی چاپلین است که مانند چندین اثر دیگر این فهرست، علاوه بر بازیگری، نقش های دیگری مانند کارگردانی، نویسندگی و تهیه کنندگی نیز دارد.

این اثر نیز یک کمدی صامت و رمانتیک است که فضایی متفاوت با دیگر فیلم های او دارد. فیلم سیرک یکی از سخت ترین تجربه های کاری او به حساب می آید. زیرا مشکلات متعددی از جمله فیلمبرداری استودیو، مرگ مادر چاپلین و جدایی از همسر دومش باعث شد تا مراحل فیلمبرداری برای مدتی به تعویق بیفتد.

این عنوان با فروش بیش از ۳٫۸ میلیون دلار در سال ۱۹۲۸ هفتمین فیلم صامت پرفروش تاریخ سینماست.

داستان فیلم سیرک در مورد یک دریفت جوان است که توسط پلیس با یک جنایتکار اشتباه گرفته می شود. این مرد جوان برای فرار از دست پلیس به سیرک می رود و در آنجا به عنوان دلقک مشغول به کار می شود. اما بعد از مدتی عاشق دختر صاحب سیرک می شود.

 

مهاجر – The Immigrant – ۱۹۱۷

در این فیلم شخصیت ترامپ را می بینیم که برای رسیدن به آرزوهایش به آمریکا سفر می کند. نیمه اول فیلم شخصیت ترامپ را در کشتی نشان می دهد. اما در حین بازی با سایر مسافران، غذا خوردن و انجام کارهای دیگر دشوار می شود. قسمت دوم فیلم ترامپ را در آمریکا نشان می دهد که می خواهد زندگی خود را در این کشور جدید آغاز کند.

مهاجر نشان دهنده قدرت بازیگری چارلی چاپلین است که در اوایل کار خود به این موفقیت دست یافت. این فیلم در سال ۱۹۱۷ اکران شد و هنوز هم محبوب است. هر کسی که می خواهد به آمریکا سفر کند و زندگی جدیدی را آغاز کند، می تواند با این شخصیت همدردی کند. این فیلم مشکلاتی را که در یک جامعه جدید با آن روبرو هستید را به شما نشان می دهد.

اتفاقات جالبی در این فیلم می افتد، یکی از بهترین صحنه های آن صحنه ای است که ترامپ از پرداخت هزینه شام ​​خود سرباز می زند. قبل از این صحنه، ترامپ درآمد کمی داشت. اما جیبش خالی است و این پول را از دست می دهد. اما او متوجه این موضوع نمی شود و وقتی می خواهد در رستوران پول بدهد، متوجه می شود که پول ندارد.

 

فیلم روشنایی های شب – City Lights

• سال ساخت: ۱۹۳۱
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۸٫۵/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

نورهای شب یکی دیگر از فیلم های کمدی درام و صامت چارلی چاپلین است. در حالی که تولید فیلم صامت در آن زمان در حال گسترش بود، چاپلین می خواست به ساخت فیلم های صامت ادامه دهد.

فیلمبرداری این فیلم در دسامبر ۱۹۲۸ آغاز شد و در دسامبر ۱۹۳۰ به پایان رسید.فیلم “چراغ های شهر” سرانجام در سال ۱۹۳۱ اکران شد و با استقبال خوب تماشاگران روبرو شد و به فروش ۵ میلیون دلاری رسید.

 

فیلم عصر جدید – Modern Times

• سال ساخت: ۱۹۳۶
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۸٫۵/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

فیلم عصر جدید یکی دیگر از فیلم های چارلی چاپلین در ژانر درام و کمدی است. این فیلم به کارگردانی، تهیه کنندگی و نویسندگی چارلی چاپلین یکی از شاهکارهای او محسوب می شود.

در سال ۱۹۸۹، فیلم عصر جدید توسط کتابخانه ملی کنگره به دلیل ارزش تاریخی، فرهنگی و زیبایی شناختی آن برای ثبت در فهرست ملی فیلم انتخاب شد. این فیلم ۱۴ سال بعد در جشنواره فیلم کن ۲۰۰۳ خارج از رقابت به نمایش درآمد.

این عنوان به دنیای مدرن و ماشینی می گوید که در آن یک سرگردان کوچک سعی می کند جای خود را در این دنیای بزرگ و شلوغ پیدا کند. اما در این بین اتفاقات تلخی برای او رخ می دهد و در روند داستان با چالش های زیادی روبرو می شود.

 

فیلم دیکتاتور بزرگ – The Great Dictator

• سال ساخت: ۱۹۴۰
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۸٫۴/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

دیکتاتور بزرگ نیز یک فیلم کمدی، درام و جنگی از چارلی چاپلین است. این عنوان اولین صدا و فیلم صامت چاپلین در سینما است. فیلم «دیکتاتور بزرگ» در میان مخاطبان خوش درخشید و موفق ترین فیلم تبلیغاتی چارلی چاپلین است.

منتقدان مدرن نیز این فیلم را یک اثر تاریخی مهم می دانند و نقدهای مثبتی درباره آن دارند. در سال ۱۹۹۷، دیکتاتور بزرگ توسط کتابخانه ملی کنگره برای ثبت در فهرست ملی فیلم ایالات متحده به دلیل ارزش تاریخی، فرهنگی و زیبایی‌شناختی انتخاب شد. این فیلم نامزد ۵ جایزه اسکار شد و با استقبال زیادی روبرو شد.

 

فیلم موسیو وردو – Monsieur Verdoux

• سال ساخت: ۱۹۴۷
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۷٫۸/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

بیایید لیست خود را با کمدی سیاه و سفید مسیو وردو ادامه دهیم. در این فیلم معروف چارلی چاپلین، این هنرمند را در نقش کارگردان، فیلمنامه نویس، بازیگر اصلی و همچنین آهنگساز می بینیم.

در این فیلم موسیو وردو را می بینیم که شغل خود را به عنوان کارمند بانک از دست می دهد. او برای تامین معاش همسر و فرزندانش تصمیم می گیرد با نام ها و هویت های مختلف با زنانی ثروتمند و بیوه در پاریس ازدواج کند.

 

فیلم روشنی های صحنه – Limelight

• سال ساخت: ۱۹۵۲
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۸٫۱/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

فیلم روشنی سنه نیز یکی از فیلم های چارلی چاپلین در ژانر کمدی درام است. این اثر در زمان اکران با نظرات و نقدهای مثبت و منفی بسیاری روبرو شد و در مورد ارزش این فیلم در بین منتقدان اختلاف نظرهای زیادی وجود داشت.

اکران فیلم روشنیه سنه در آمریکا ممنوع شد و این فیلم در آن زمان با شکست تجاری بزرگی مواجه شد. چون عده ای چارلی را طرفدار کمونیسم می دانستند و فیلم او را تحریم کردند.

با این حال، این عنوان در سال ۱۹۷۲ دوباره در ایالات متحده منتشر شد و برای اولین بار در لس آنجلس به نمایش درآمد. فیلم روشنی صحنه پس از اکران مجدد برنده اسکار شد و امروزه به عنوان یکی از بهترین و شخصی ترین آثار چارلی چاپلین شناخته می شود.

فیلم مهاجر – The Immigrant

• سال ساخت: ۱۹۱۷
• امتیاز آی‌ام‌دی‌بی: ۷٫۶/۱۰
• کارگردان: چارلی چاپلین

بیایید لیست خود را با یکی از فیلم های کوتاه چارلی چاپلین ادامه دهیم. این کوتاه ۳۰ دقیقه ای در سال ۱۹۱۷ منتشر شد و چارلی چاپلین را در نقش ولگرد کوچک بازی می کند. او یک مهاجر است که به آمریکا آمده و اکنون متهم به دزدی است. از طرفی عاشق زنی شده و…

چاپلین این فیلم را کارگردانی کرد و فیلمنامه آن را نوشت، اما آن را تولید نکرد. جالب است بدانید یکی از صحنه های این فیلم که شخصیت چارلی چاپلین به یک افسر مهاجرت لگد می زند، بعداً در دادگاه و برای اخراج او از آمریکا علیه او استفاده شد.

فیلم مهاجر به دلیل ارزش‌های فرهنگی، تاریخی و زیبایی‌شناختی خود، در سال ۱۹۹۸ توسط کتابخانه کنگره برای حفظ در فهرست ملی فیلم انتخاب شد.

 

پسربچه (The Kid)

• سال اکران: ۱۹۲۱
• بازیگران: چارلی چاپلین، جکی کوگان، ادنا پرواینس
• امتیاز IMDb فیلم: ۸.۳ از ۱۰

شرایط و مشکلات شخصی باعث می شود یک زن جوان نوزاد تازه متولد شده خود را رها کند. کودک توسط یک سرگردان تنها پیدا شد که تصمیم گرفت کودک را به فرزندی قبول کند. پنج سال بعد، بچه و ادم ادغام با هم شراکت حرفه ای می کنند:

پسر به اطراف می رود و شیشه ها را می شکند، سپس آدم ادم می آید تا آنها را عوض کند! یک روز سرنوشت ساز، کودک بیمار می شود و ولگرد چاره ای جز صحبت با دکتر ندارد. وقتی دکتر به ولگرد می گوید که باید توسط افرادی که صلاحیت بیشتری برای مراقبت از او دارند از پسر مراقبت کنند، ناراحت می شود…

پسر، شخصی ترین و تکان دهنده ترین فیلم چارلی چاپلین، از یکی از پر فراز و نشیب ترین دوره های زندگی این بازیگر و کارگردان می آید. چاپلین با بازیگر ۱۷ ساله میلدرد هریس ازدواج کرده بود، اما متوجه شد که با او کاری ندارد.

در نتیجه این ازدواج، چاپلین با یک وقفه شدید خلاقانه مواجه شد و نتوانست ایده های جدیدی برای فیلم هایی که قرار بود برای فیلم First National بسازد ارائه دهد. از قضا، از دست دادن غم انگیز پسر اولش بود که او را از این بن بست بیرون آورد. پسری که سه روز پس از تولد مرد. یکی دو هفته بعد از این تراژدی شخصی، چاپلین ایده ای برای فیلم جدیدش داشت:

ولگرد کوچک معروف با پسری یتیم در دل یک داستان احساسی. داستانی که خاطرات دردناک دوران کودکی او را بیدار می کند…

چاپلین همیشه بازیگرانش را با دقت انتخاب می کرد، اما در انتخاب همبازی خود در فیلم بچه دقت ویژه ای داشت. او در نهایت به جکی کوگان، پسر پنج ساله یک مجری موسیقی رضایت داد. چیزی که بیشتر کارگردان را جذب کوگان کرد این بود که کودک مقلد متولد شده بود.

او می‌توانست تمام آنچه را که چاپلین به او نشان می‌داد تقلید کند. چاپلین نمی توانست ستاره ای بهتر از جکی کوگان جوان برای این فیلم پیدا کند. پدر این پسر، جک کوگان نیز در چند صحنه کوچک از جمله نقش جیب بری در فیلم ظاهر می شود.

پسر، که در ابتدا قرار بود یک فیلم کوتاه باشد، به تدریج به چیزی اساسی تر تبدیل شد. در نهایت، چاپلین ایده خود را به یک فیلم سینمایی گسترش داد. کمال گرایی رو به رشد چاپلین به همراه مشکلاتی در زندگی شخصی اش باعث شد تا ساخت فیلم نزدیک به یک سال طول بکشد.

اصرار چاپلین برای فیلمبرداری مجدد صحنه ها تا زمانی که دقیقاً همان طور که می خواست، باعث شد بیش از پنجاه برابر بیشتر از نسخه نهایی فیلمبرداری شود.

در پایان فیلمبرداری، چاپلین از همسرش میلدرد جدا شد و درخواست طلاق داد. چاپلین و نزدیکترین همکارانش نگران بودند که مبادا وکلای او سهام کید را به همراه سایر دارایی هایش توقیف کنند، با نگاتیوهای خام از کالیفرنیا گریختند و در یک هتل در سالت لیک سیتی، یوتا، شروع به تدوین فیلم کردند.

وقتی The Kid در سال ۱۹۲۱ اکران شد، یک موفقیت فوری در سراسر جهان به دست آورد و دومین فیلم پرفروش سال شد. این اولین فیلم پرفروش چاپلین در باکس آفیس و اولین فیلم بلند او بود. اغلب این فیلم را اولین فیلمی می دانند که کمدی و درام را با هم ترکیب می کند.

علاوه بر این، این فیلم الگوی اکثر فیلم‌های بعدی چاپلین بود. پسر همچنین الهام بخش بسیاری از کارگردانان آینده بود و تأثیر آن را می توان به عنوان مثال در فیلم دزدان دوچرخه (۱۹۴۸) اثر ویتوریو دی سیکا مشاهده کرد.

«پسر» یک شبه جکی کوگان را ثروتمند کرد. این فیلم زمانی اکران می شود که جکی ۷ ساله است و او فوراً به یک سلبریتی مشهور جهانی تبدیل می شود. او از یک حرفه سینمایی کوتاه و بسیار پردرآمد لذت می برد، اما زمانی که ۱۳ ساله شد به پایان رسید. کوگان در جوانی به دلیل مدیریت نادرست درآمد دوران کودکی خود بی پول بود. محاکمه بسیار تبلیغاتی و تقریباً ویرانگر جکی کوگان، ایالت کالیفرنیا را به تصویب قانون کوگان سوق داد.

قانونی که از کودکان هنرمند حمایت می کرد. پس از جنگ جهانی دوم، کوگان به بازیگری بازگشت و در دهه ۱۹۶۰ به عنوان عمو فاستر در سریال تلویزیونی محبوب خانواده آدامز به شهرت رسید.

پسر شخصیت دیگری را وارد زندگی شخصی پیچیده و پر فراز و نشیب چاپلین می کند: لیتا گری. گرچه در آن زمان سنی نداشت، اما گری در سکانسی از فیلم به ایفای نقش پرداخت.

چاپلین از این بازیگر جوان خوشش آمد و او را به عنوان نقش اول زن در فیلم بعدی خود، جویندگان طلا انتخاب کرد. با این حال، همه چیز طبق برنامه پیش نمی رود. چاپلین با گری ازدواج کرد و نقش او در این فیلم به بازیگر دیگری سپرده شد. این ازدواج دوم به اندازه ازدواج اول چاپلین فاجعه بار بود.

اگرچه The Kid به اندازه فیلم های بعدی چاپلین باهوش یا از نظر فنی پیچیده نیست، اما همچنان قابل توجه است. چون این یکی از احساسی ترین فیلم های چاپلین است. نقطه اوج عاطفی زمانی است که مددکاران اجتماعی سعی می کنند کودک را از فرد بی خانمان جدا کنند.

در نحوه جدایی ولگرد و پسر چیز بی رحمانه ای وجود دارد: این صحنه بسیار خوب است زیرا خود چاپلین زمانی که تنها هفت سال داشت از مادرش جدا شد و به مکانی برای کودکان فقیر منتقل شد.